影视后期制作课程覆盖全流程核心模块，拒绝碎片化教学。从PR剪辑逻辑、AE特效合成、达芬奇高阶调色，到NUKE合成、音频精修，形成完整技能矩阵。同步融入2026主流的AI特效生成、虚拟拍摄画面适配技术，贴合影视工业级生产标准，避免学非所用。分赛道培养适配多元需求。细分院线影视、商业广告、元宇宙文旅三大方向，学员可按需深耕。针对零基础与进阶者设计差异化路径，基础班侧重软件实操与逻辑搭建，进阶班聚焦全案统筹与技术优化，精准匹配不同学习目标。

短剧持续爆发，影视后期（微短剧）前景超乎想象

市场需求大 · 行业红利足 · 就业前景好

涵盖系统全面，打造大众适配的剪辑课

行业入门快速提升视频质量

新手入门	剪辑行业提升	相关专业毕业生
没有相关背景，想要学习剪辑，从事影视后期相关工作，需要完整系统学习的新手。	从事剪辑行业，但技术毫无长进，没有剪辑思路，想要接触短剧真实项目，大幅提升技术水平的职场人。	学习相关专业，却没有接触过真实项目学习内容和市场需求不对等，想要用真实项目为自己的简历镀金的学生党。

影视后期从业者的三大能力

执行能力 · 把控能力 · 创作能力

入门到进阶，培养全面的后期能力

四大阶段快速行业入门

课程体系丰富，解锁多元成长潜能

赋能个体 拓宽发展路

       影视后期培训相关知识：

　　光效应用技巧

　　过于模糊或僵硬的光效往往难以达到理想效果，而灵活多变、层次丰富的光效则更显出色。光效应用技巧的掌控在于避免过度使用和长时间不变，而是要巧妙地控制其层次。

　　声音与画面

　　对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

　　声音设计与音乐

　　声音是画面的隐形同伴。对白清晰度要与画面信息相匹配，环境音和效果音为场景提供空间感。音轨通常分为对话、环境、效果和音乐四层，彼此之间的音量关系需明确：对白优先，其他声部作为支撑。音乐不仅装饰情感，还能引导情绪走向与叙事预期。剪辑时要思考声音的进入与退出点，比如用Lcut或Jcut实现声音先于画面进入、或画面切换后声音继续延续，增强连贯性与沉浸感。

　　亮度和色彩调整

　　在画面中，应尽量避免使用纯黑和纯白色，即使需要黑色，也可以选择压暗的红色、蓝色等其他色彩来替代，这样可以使整体色彩更加和谐统一。利用曲线工具，可以更精细地调整画面局部的色彩。

　　抠像

　　抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。抠像以绿色背景为佳,因为人体内不包含绿色元素,同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。

　　广告片剪辑

　　选化妆品广告素材，先确定 “自然美” 风格。剪辑保留产品特写与模特微笑画面，删除多余镜头。调色提亮肤色，添加柔光效果。音效配轻柔音乐，产品涂抹画面搭配 “沙沙” 声，增强真实感。成片时长 15 秒，突出产品质感。