角色原画设计学习教程，游戏原画是指早期的概念设计/效果图作为游戏原画的职能工作。原画师需要完成立绘/卡牌等工作事宜，所以很萌新会认为游戏里面的美术全部都是原画，包括插画。实际上这是美宣，主要是以精美的画面起到宣传刺激消费的作用。业内人士认为的原画应该是三视图：指游戏人物设定绘制正面/侧面/背面三面的设计稿，是为了便于3D建模参考。

原画设计的应用与未来

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       原画设计培训相关知识：

　　绘画基础

　　扎实的绘画基础是数字原画设计的基石。首先是素描基础，要掌握物体的光影变化、明暗关系和结构比例。通过练习石膏体、静物素描等，学会准确地塑造物体形态，理解不同材质在光线下的表现。其次是色彩理论，了解色彩的三原色、三间色，以及色彩的冷暖、对比、调和等知识。这有助于设计师创造出和谐且富有感染力的色彩搭配，传达特定的情感和氛围。再者是人体结构与动态，熟练掌握人体的骨骼、肌肉结构以及不同角度、姿态下的比例变化，才能绘制出自然生动的人物形象。

　　构图法则

　　合理的构图能增强原画的视觉吸引力。常见的构图法则有三分法，将画面分为九宫格，把重要元素放置在四条分割线的交叉点或分割线上，可让画面达到平衡且富有动态感。对称构图给人稳定、庄重的感觉，适合表现庄严、正式的场景。三角形构图能营造出稳定感与动态感，通过将元素组合成三角形，引导观众视线在画面中流动。S形构图则强调画面的曲线美感，常用于表现具有优雅、灵动特质的场景或物体。

　　运用配色黄金比例

　　日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。规律说颜色用的越少越好，颜色越少画面越简洁，作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面，除非有特殊情况，比如一些节日类的海报等，要求画面有一种热闹，活力的氛围的，多些颜色可以画面显得很活跃，但是颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色，不然会使得画面非常混乱，难以控制。

　　角色设计

　　角色设计是数字原画设计的重要部分。要设计出独特且吸引人的角色，需从多个方面着手。外形上，要考虑角色的种族、身份、性格等因素来确定其体型、外貌特征。例如，精灵族可能身材修长、耳朵尖长；战士角色通常肌肉发达、体格健壮。服装配饰也是角色设计的关键，不同风格的服装能体现角色的职业和个性。魔法师可能身着长袍，佩戴神秘的符文饰品；刺客则穿着轻便、便于行动的紧身衣物，配备锋利的武器。同时，角色的表情和姿态要与角色性格相符，开朗的角色可能面带微笑、肢体动作开放；内向的角色或许表情含蓄、动作较为拘谨。

　　掌握剪影技巧

　　在原画设计的初期，重要的是勾勒出角色外轮廓的几何美感。这并非凭空而来，而是融合了素描与设计的双重理念。在素描学习过程中，我们认识到复杂的造型都源自基础的几何形体；而在设计领域，正负形的概念也为我们提供了宝贵的启示。将这些原理巧妙地应用到原画设计中，无疑会提升我们的设计水平。

　　人体结构与动态

　　在角色原画设计中，对人体结构的准确把握至关重要。了解骨骼、肌肉的分布与运动规律，才能绘制出自然合理的人物动态。通过大量的速写练习，提升对人体形态和动态的捕捉能力，使角色充满生命力。